(titre provisoire)
d’après Michel Audiard
un projet d’écriture et de mise en scène d’Yvon Chaix

«Ainsi pendant plus de vingt ans, a-t-on assassiné Audiard qui fut pourtant en maintes occasions un dialoguiste rudement inventif, doué d’un vrai lyrisme populaire, d’une cocasserie vertigineuse et d’une poétique vraie… » Bertrand TAVERNIER

« Vous savez, j’aurais aimé tourner «Citizen Kane» et écrire «Voyage au bout de la nuit». Je ne suis pas compliqué » Michel AUDIARD

L’écriture et ses sources

1960
Un quartier populaire.
Un immeuble voisin de la gare.
Au bas de l’allée, un bistrot lieu de rencontres et de règlements de compte. Un lieu interlope.
On y tapait le carton à longueur de journées avant de poursuivre d’autres affaires dans un coin sombre de la ruelle adjacente.
Le dimanche après-midi, c’était «cinéma» en famille.
Une grande salle aux balcons imposants et des ouvreuses au panier garni de bonbons, caramels, esquimaux, chocolats…
Là, la réalité était en noir et blanc et les personnages habillés de dialogues plus riches que ceux que je surprenais au bas de notre escalier…
Georges Lautner, Henri Verneuil, Denys de la Patellière et bien d’autres me faisaient découvrir les étoiles d’un cinéma dit populaire.
J’ai grandi ainsi entre la partie de belote, le bal derrière le clos de boules, le cinéma comme voyage hebdomadaire.
Cinquante plus tard, quand je regarde ceux que j’ai côtoyés, apprivoisés comme adaptateur ou comme metteur en scène, je me dis que ces années 60 ne sont pas étrangères à ma volonté d’interroger toujours et encore textes et personnages inscrits dans cette mémoire où j’ai besoin de reconnaître, de me reconnaître.

Le projet autour des dialogues de Michel Audiard, en cours d’écriture, se veut avant tout une évocation de ces films dont chacun conserve tel ou tel extrait dans son souvenir.
J’aborde ces dialogues comme la redécouverte d’un patrimoine.
Dans la filmographie immensément riche de Michel Audiard, j’irai bien sûr vers les « dialogues cultes », mais aussi vers quelques perles rares moins souvent exposées.
Un travail sur un vocabulaire et une syntaxe, l’exploration d’une écriture restituée sans souci de reconstitution ni de modernisation.
Une réorganisation de certains dialogues effectuée simplement avec l’humilité et le respect que l’on porte à un grand classique.
Comme un album souvenir qu’on feuillette, comme une chanson qu’on fredonne, que chacun va reprendre à sa manière parce qu’elle représente un petit quelque chose dans un moment de sa vie.

Yvon Chaix (printemps 2010)

«J’ai horreur du cinéma muet, pour les raisons que vous devinez» Michel Audiard

Michel Audiard naît le 15 mai 1920, dans le XIVe arrondissement de Paris, quartier populaire à l’époque, où il est élevé par son parrain. Il y poursuit sans grand intérêt des études qui le mènent jusqu'à un certificat d’études et un CAP de soudeur.
Passionné très jeune de littérature et de cinéma, il se forge une solide culture en lisant notamment Rimbaud, Proust et Céline et découvre les dialogues de Jeanson et de Prévert. Passionné également de bicyclette, il traîne du côté du Vélodrome d'hiver où il rencontre André Pousse qu'il introduira plus tard dans le métier d’acteur.
La Seconde Guerre mondiale, à laquelle il ne participe pas, est pour lui une période de privations et la libération, le spectacle de tristes règlements de comptes. Au lendemain de la guerre, il vivote comme livreur de journaux ce qui lui permet d’approcher le milieu du journalisme. Il entre ainsi à « L'étoile du soir » où il commence une série d'articles sur l’Asie rédigée sur les comptoirs des bistrots parisiens. La découverte de l'imposture lui valant d'être rapidement remercié, il devient alors critique pour Cinévie.
En 1949, le réalisateur André Hunebelle le fait entrer dans le monde du cinéma en lui commandant le scénario d’un film policier « Mission à Tanger », bientôt suivi de deux autres films, trois romans policiers, et des premiers succès d’adaptation de romans au cinéma (Le Passe-muraille, Les Trois Mousquetaires).
Sa notoriété s’étend et, en 1955, c’est la rencontre avec Jean Gabin à qui il propose le scénario de « Gas-oil ». Ainsi commence une collaboration de sept ans et dix-sept films, dont plusieurs grands succès (Les Grandes Familles, Les Vieux de la vieille, Le Baron de l'écluse, Un singe en hiver), et qui ne s’est que peu interrompue (Babette s'en va-t-en guerre, Un taxi pour Tobrouk).
En 1963, il écrit pour Jean-Paul Belmondo (100 000 dollars au soleil d'Henri Verneuil) et toute une équipe d’acteurs talentueux : Lino Ventura, Francis Blanche, Bernard Blier, Jean Lefebvre, etc...(Les Tontons flingueurs et Les Barbouzes de Georges Lautner).
En 1966, il entame une carrière de réalisateur (Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas, mais... elle cause !, Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages). Mais après huit films et un documentaire, dont les succès restent médiocres, il revient à sa véritable vocation.
Le 19 janvier 1975, alors qu’il travaille avec le réalisateur Philippe de Broca au scénario de L'Incorrigible, il est durement touché par la nouvelle de la mort de son fils François, tué dans un accident de voiture. Il en conservera une profonde tristesse qui donnera désormais à son œuvre une tonalité plus sombre (Garde à vue et Mortelle randonnée de Claude Miller), même s’il continue par ailleurs à participer à de gros succès populaires (Le Grand Escogriffe, Tendre Poulet, Le Guignolo, Le Professionnel, Canicule). En 1978, il publie un roman en partie autobiographique « La nuit, le jour et toutes les autres nuits », pour lequel il recevra le prix des Quatre jurys. Il obtient enfin la reconnaissance de ses pairs en remportant le César du meilleur scénario en 1982 pour « Garde à vue ».
Il meurt le 28 juillet 1985 dans sa maison de Dourdan, en Essonne.

« Audiard est devenu une marque qui recouvre toutes les autres, comme une Mobylette désigne tous les vélomoteurs, comme un Frigidaire tous les réfrigérateurs, comme la fermeture Eclair ou le Klaxon . « C’est du Audiard ! », « On dirait du Audiard ! » Alain Paucard

Le calendrier :
Création et la tournée du spectacle prévues à l’automne 2011.

d’après Luis Sepulveda
une adaptation et une mise en scène d’Yvon Chaix
accompagnées d’un projet d’action théâtrale

LA FABLE

Prise dans une marée noire, une mouette effectue son dernier vol et vient s’abattre sur un balcon de Hambourg.
Avant de mourir, elle arrache à Zorbas, le chat qui occupe les lieux, la promesse « de ne pas manger l’œuf qu’elle va pondre avec ses dernières forces, de s’en occuper jusqu’à la naissance du poussin, et de lui apprendre à voler ».
Colonello et Secrétario… tous les chats du port de Hambourg vont se mobiliser pour l'aider à tenir ces promesses insolites. Ils rencontreront Jesaitout, le chat amateur d'encyclopédie, Vent-debout, grand voyageur, des rats, et même Matias le chimpanzé.
Le récit de Luis Sepulveda est très attachant, empreint d'humour, de sagesse aussi. Un très beau conte, à mettre entre toutes les mains, et à lire aux chats mal élevés !
A travers les aventures rocambolesques et drôles de Zorbas et Afortunada, on découvre la solidarité, la tendresse, la nature et la poésie.

L'AUTEUR

Luis Sepúlveda, écrivain chilien est né le 4 octobre 1949 à Ovalle.
Son premier roman, Le Vieux qui lisait des romans d'amour, traduit en trente-cinq langues et adapté au grand écran en 2001, lui a apporté une renommée internationale. Son œuvre, fortement marquée par l'engagement politique et écologique ainsi que par la répression des dictatures des années 70, mêle le goût du voyage et son intérêt pour les peuples premiers.

Il milite très jeune dans les Jeunesses communistes. Étudiant, il est emprisonné par le régime du général Augusto Pinochet et séjourne deux ans et demi à Temuco, prison pour opposants politiques : « A la fin d’un procès sommaire du tribunal militaire, en temps de guerre, à Temuco en février 1975, au terme duquel je fus accusé de trahison de la patrie, conspiration subversive, et appartenance aux groupes armés, entre autres délits, mon avocat commis d’office (un lieutenant de l’armée chilienne) est sorti de la salle - nous sommes restés dans une salle à côté - et, euphorique, m’a annoncé que ça s’était bien passé pour moi : j’avais échappé à la peine capitale et j’étais condamné seulement à vingt-huit ans de prison.»

En 1977, grâce à l'intervention d'Amnesty International, Luis Sepúlveda est libéré. Sa peine de vingt-huit ans de détention est commuée en huit années d'exil en Suède. En fait, le jeune homme va voyager et sillonner l'Amérique du Sud. Il séjourne en Équateur, où il fonde une troupe de théâtre dans le cadre de l'Alliance française ; puis au Pérou, en Colombie et au Nicaragua, pays où il s'engage dans la lutte armée aux côtés des sandinistes (dans la brigade Simon Bolivar).En 1978, il partage pendant un an la vie des indiens shuars dans le cadre d'un programme d'étude pour l'UNESCO afin d'étudier l'impact de la colonisation sur ce peuple.
A partir de 1982, Luis Sepúlveda s'installe en Europe, d'abord à Hambourg en Allemagne. L'écrivain s'établit ensuite dans les Asturies, dans le nord de l'Espagne. Il milite à la fédération internationale des droits de l'homme.

Ses ouvrages :

«L’ombre de ce que nous avons été», «Le Vieux qui lisait des romans d'amour», «Le Monde du bout du monde», «Un Nom de toréro», «Histoire d'une mouette et du chat qui lui apprit à voler», «Le Neveu d'Amérique», «Rendez-vous d'amour dans un pays en guerre», «Journal d'un tueur sentimental», «Hot Line», «Les Roses d'Atacama», «La Folie de Pinochet», «Une sale histoire», «Les Pires Contes des Frères Grim» (co-écrit avec Mario Delgado Aparain), «La lampe d'Aladino et autres histoires pour vaincre l'oubli».

Yvon Chaix et Luis Sepulveda :

En 2002, Yvon Chaix jouait «Le vieux qui lisait des romans d’amour»(créé dans le cadre de «l’hommage à l’acteur», à l‘Amphithéâtre de Pont de Claix, le spectacle a tourné dans de nombreux établissements de la région).

En 2010, il créait une adaptation de certaines nouvelles empruntées au recueil «Rendez-vous d’amour dans un pays en guerre».

Les propositions de démarche d'action théâtrale sont à demander auprès de la compagnie.

Hubert Mingarelli (Publié aux éditions du Seuil)

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